台上是叶问的武林，台下是当代东说念主的共识——表象级舞剧《咏春》昨晚在西岸大剧院开启了它在上海的“二刷”之旅。从加拿大多伦多第300场的国外荣归，到此刻重返黄浦江畔，这部由韩真、周莉亚执导的“双子星”力作，如故保握着惊东说念主的艺术张力。

《咏春》精巧构建了一个“戏中戏”的双层天下。跟着舞台灯光流转，不雅众仿佛被拉回了上世纪90年代喧嚣的电影片场。一条陈迹里，灯光师大春正在为电影《咏春》打光，剧组世东说念主怀揣梦念念，在胶片动弹中追寻那束艺术之光；另一条陈迹里，叶问师傅远赴香港，在群雄林立的武馆街，只为给咏春开一扇门。

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其时空访佛，这种双线叙事带来了极强的冲击力。两个期间的原意者隔空对望：叶问濒临的是派别之见的壁垒，而片场里的普通东说念主濒临的是生存与理念念的拉扯。这种夹叙夹议的舞台呈现，快乐飞艇让“豪杰”二字不再悬浮于神坛，而是落地生根——豪杰，即是多半个在逆境中不轻言废弃的宽泛东说念主。

若说《咏春》的骨架是故事，那么它的血肉便口舌遗文化——咏春拳与香云纱。

扮演叶问的常宏基，曾在采访中倨傲“特性跳脱”的大男孩，在舞台上十足隐去了矛头，化身为内敛深千里的一代宗匠。为了这个变装，演员们的一年技击特训在这一刻具象化为拳风凌厉的“叶问蹲”和游刃多余的打斗。

而那一袭袭流动的香云纱，则是全剧讲理的注脚。这种源自叶问老家佛山的“软黄金”，在舞者的旋转中划出东方好意思学的极致曲线。

若是说咏春拳代表了叶问的侠骨，那么香云纱就织就了他的乡愁。编导吕程亮曾言，香云纱是叶问穿在身上的“老家”。

强劲的拳法与柔韧的丝绸在光影中交缠，不仅重塑了岭南武学的精气神，更在审好意思层面完成了一次高等的文化输出。这场登第好意思学盛宴将握续演出至2月9日。