快乐飞艇 贾玲瘦死后第一时期找她，靠审好意思收割一众顶流，不愧2026年第一黑马！
如若说每个世代齐需要一位用镜头记载当下的艺术家，那21世纪的时尚圈，一定写着钟灵的名字。
海外泰斗时尚论坛the Fashion Spot公布的2025全球十佳封面，钟灵独中两元，成为榜单中唯一斩获两项荣誉的影相师。
好多东谈主可能不熟悉她的名字，她是贾玲瘦死后首个封面的指定掌镜东谈主；
亦然让妮可・基德曼以悠扬“肌肉力量感”封面再度出圈的幕后创作者。
降生于马来西亚、假寓中国台湾的华侨影相师钟灵，凭借别具一格的视觉审好意思，长年为VOGUE、ELLE掌镜，在壁垒分明的泰西时尚圈，硬是闯出了一条路。
从小众新锐到全球标杆，这位非素养有素、自学成才的影相奇才，到底凭什么投诚最抉剔的时尚圈？
今天，我就来聊聊时尚与影相界的黑马——怪奇影相师钟灵。
从台版VOGUE到全球十佳封面
她凭啥成明星御用？
马来西亚华侨女影相师钟灵，凭借时尚怪诞的创作格调、浓郁浓烈的颜色抒发、极具质感的胶片气味与强烈电影感，格调齐全自成一片。
长年为《VOGUE》《BAZAAR》等各大杂志提供影相作品，尤其擅长利用特写镜头，通常给东谈主强烈的视觉冲击。
如今的台版《VOGUE》之是以能开挂，一半要归功于她。
她镜头中的明星们总有着不一样的好意思，高明、绮丽又极具立场，传递着女性视角下的机密嗅觉。
短发水袖、古典灵动的大S👇
面上停驻绿蜻蜓的张钧甯👇
相沿画报女郎刘雯👇
与布袋戏奇妙同框的奥斯卡影后杰西卡・查斯坦👇
展示令东谈主惊叹的肌肉线条并拿下年度影像大奖的妮可・基德曼👇
为《期间》杂志拍摄的、2024年度最具影响力东谈主物Dua Lipa👇
钟灵最珍稀的方位，在于她用更具主体意志的女性抒发，拍出了女性特有的考究与着实。
她确切从未拍摄过专科影相师眼中的那些“细密的相片”，甚而宁可让模特满脸斑点，甚而挑升加多一些弱点，也要确保东谈主物的着实当然性。
更多用造型与光影修饰东谈主物脸上的弱点，而不是靠后期PS。
“我要的是个性，有着实内涵的模特。身材谈不上完满也没联系，因为完满形式自身一经够乏味的了。在我来说，不完满倒是远为来得魔力无限。”
钟灵的超本质认识格调
除了让她无数次出圈的顶级杂志与买卖拍摄，钟灵的私东谈主创作其实更能直不雅展现出她的超本质认识格调。
从早期不够熟练的格调探索期，到现时颇有影响力的好意思学呈现期，邻接钟灵影相作品的中枢三元素是女性、植物与水色。
正如马来西亚作者黎紫书《流俗地》中所写：
“这里雨下得平方，东谈主生中不少事情概况齐是在雨里发生。那些操心如今被翻开来嗅觉依然湿漉漉，即便干了，也像泡了水的册本一样，纸张全荡起波纹，难以平复。”
这份湿气、流动、疲塌又转折的地域底色，也深深渗透在钟灵的镜头里。
而撑起钟灵强烈辨识度与寥落好意思感的视觉要害，还有她记号性的色感三基色——红黄蓝。
她俗例以这三色为主调进行发散，再用高满盈度搭配偏低明度营造出强烈又极具冲击力的颜色氛围，第一眼就能紧紧收拢东谈主的视野，号称颜色毒药。
辛苦的是，钟灵总能在浓烈张扬的颜色与干净通透的画面质感间，找到别东谈主难以复制的绝佳均衡点。
是业内少有的颜色丰富、但画面干净的典范，不仅不俗气错落，反而成为她惟一份的高档感象征。
在构图与拍摄手法上，钟灵不异澄澈且极具个东谈主特质。
她擅长利用植物、色块算作远景遮拦，过问画面的单调感，让档次更显丰富立体。
大面积的留空费配绽放式构图，再辅以各种远景遮拦的巧妙利用，进一步拓宽了画面的呼吸感与设想空间。
更巧妙的是，镜头下带着形貌的东谈主物所展现的不同肢体讲话，能让蓝本固定不变的遮拦物痛快别样动态期望，静止的画面也因此有了流动感与故事性。
雷神的女友视角
用镜头捕捉静态斯须里的东谈主物动线，即便仅仅一张硬照，也能藏着灵动的形貌轨迹，自带引发东谈主无限设计的好意思感，画面也具备了有人命力的叙事内涵。
以水色质感为遮拦物的格调技法
东谈主脸错位叠拍更是她的看家本领，快乐飞艇这种被稠密影相师奉为“必杀技”的手法，在她的利用下更具迷幻氛围感。
除此以外，钟灵对脸部特写的偏疼更是独树一帜。
她格外心爱在东谈主的脸上“大动战争”，翻看她的日常个东谈主创作，随地可见宽敞东谈主物脸部造型作品。
将拍摄主体、颜色质感、构图审好意思与拍摄手法等等一切全部交融在全部，最终成立了让钟灵被群众偏疼的、极具辨识度的超本质认识怪诞好意思学格调。
“她老是看获取咱们看不到的
那些情谊放胆着，蒸腾着”
好多东谈主描画她的作品带着一种“鬼气森森”的寥落诗意，仿佛在荒唐不羁与光怪陆离之中营造着一个又一个不似东谈主间烟火的梦幻。
与其说她是在单纯拍照，不如说她更像是一位千里浸式的造梦师，或是在拍一部电影戏剧。
你能感受到她的明火执械、绝不费神的抒发，解放而浓烈，拍照对她来说是莫得界限的，似乎朦胧了影相与电影、戏剧、演义之间的范围。
而这位造梦师的成长，离不开期间与成长环境的柔润。
身为降生在马来西亚的华侨，钟灵从小就浸润在多元包容的种族与文化氛围里。
不同的音乐、食品、艺术与讲话交汇碰撞，深深根植于她的创作灵魂之中，让她得以跳出单一的审好意思局限，早早领有了轩敞的创作视野。
更行运的是，她的父亲是影相器材人人。在父亲的影响下，她自幼便穿梭于电影院与暗房之间，早早体悟光影明暗之好意思，也在心底埋下了对影相的青睐。
她领先陶醉于瑕瑜影相，其后又转向了彩色，也千里醉于用胶片进行拍摄。
钟灵成长的年代，有时是王家卫、大卫·芬奇、昆汀·塔伦蒂诺、托马斯·阿尔弗莱德森等电影巨匠大放异彩的黄金时期。
她深深心爱大卫·芬奇的《搏击俱乐部》、托马斯·阿尔弗莱德森的《生东谈主勿进》、王家卫的《退步天神》以及昆汀·塔伦蒂诺的《低俗演义》。
那些畸变的镜头、氤氲的颜色与湿气的情欲，对于钟灵来说像是一场设想力的发蒙。
时于本日，钟灵齐强调着电影是我方最紧迫的灵感着手。
她的许多创作灵光，齐来自电影里的某一个斯须、某一段情节。
这份对电影的青睐与模仿，也让她的影相作品自带强烈的电影感，每一张齐像是一帧电影片断，藏着说不尽的故事。
她作品的颜色与光影呈现，也总能让咱们看到这些经典电影的影子。
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在钟灵的创作理念里，影相是一种流动的饰演。
她的拍摄现场经久离不开契合的音乐相伴，音乐能叫醒模特的形貌，也能让我方更快插手创作情景。
因此她无论拍谁，现场齐要配特地好的音乐。她偏疼坂本龙一的作品，也属意于那些我方喜爱的电影原声息乐，在她心中，影相是光影、形貌与声息的共生。
除此以外，她经久对不同文化、不同布景的东谈主充满敬爱，自得花时期去了解他们的行径、想维与着装。
她最令东谈主印象长远的作品齐是对于东谈主的，钟灵也在采访中坦承我方对东谈主物卓绝有感。
“我但愿被我拍的东谈主事物，齐让全国有股冲动想停驻来看一眼，想知谈这个东谈主更多，或是在我的相片里看见不同的故事。”
但钟灵从不肯被任何标签拘谨，她不心爱把我方归为某种认识、某种格调。
“东谈主们平方会把我方归入某种类别，但我所看到的并不是这么。”
这份对解放创作的追求，让她在Instagram平台发起了“365策动”——承诺每天上传一张影相作品，且必须是当天拍摄的。
“365策动”中钟灵的作品，题材包罗万象，有东谈主、有物、有景，莫得固定的主题，却每一张齐别具一格。
钟灵并不得意于只作念一位顶尖的时尚影相师，她更像一位怀揣着满腔热忱与艺术贪念的怪奇艺术家。
“我已领会创造力不分对与错，怀抱这么的愿景，我要去你和我全部踏上这段旅程，为尚不决名的事物定名。”
也恰是这份对艺术创作的柔柔与追求，让她在魁伟界的创作里，成为了惟一份的、不行替代的存在。
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